Le Ciel des peintres

Résumé :
Comment les peintres ont-ils affronté le défi que représente la peinture du ciel ? De quelle manière en effet rendre ce mixte d’air et d’eau, cette presque immatérialité de l’atmosphère, cette profondeur infinie qui semblent en contradiction avec l’épaisseur de la matière picturale et la frontalité du tableau ? Daniel Bergez étudie ces questions dans une perspective artistique et esthétique – mettant en jeu le traitement de la lumière, la perspective, le travail de la couleur... – autant que d’un point de vue historique. Du motif céleste comme espace divin au ciel comme expérience pleinement picturale, il parcourt la peinture occidentale du Moyen Âge à l’époque contemporaine, des mosaïques byzantines au paysagisme abstrait. Riche d’analyses techniques, esthétiques, philosophiques, scientifiques, ce livre ouvre une vaste réflexion sur un sujet qui n’avait jusqu’à aujourd'hui jamais fait l’objet d’une approche globale. Invitation à la contemplation, aux rêveries littéraires et poétiques, il convie aussi le lecteur à une magnifique envolée artistique – entre ciels limpides et ciels tempétueux, ciels de l’aube et ciels nocturnes –, sous l’éclairage des grands maîtres de la peinture.
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