Résumé :
« Sôseki est de ceux qui se tiennent sur le bord du cadre, adossé aux convenances et le regard tourné vers cet au-delà inconnu, surplombant l’abîme du rêve. » Illustre
Résumé : « Sôseki est de ceux qui se tiennent sur le bord du cadre, adossé aux convenances et le regard tourné vers cet au-delà inconnu, surplombant l’abîme du rêve. » Illustre écrivain de l’ère Meiji, Natsume Sôseki (1867-1916) a profondément marqué la littérature japonaise. Dès la fin du XIXe siècle, bien avant d’écrire ses célèbres romans Botchan et Je suis un chat, Sôseki, au contact du célèbre poète Shiki, se forge une place dans l’univers si particulier du haïku. Il en propose une vision rafraîchissante et moderne, en prenant le parti de s’émanciper d’un certain nombre de codes jusqu’alors attachés à cette forme poétique. Empreinte parfois d’humour, parfois de gravité, mais toujours d’une puissante singularité, sa poésie est une véritable ode à l’instant présent. Cet ouvrage propose une sélection de haïkus de Sôseki, choisis avec soin par l’artiste Izumi Kohama, calligraphe de talent et spécialiste du Shodo Art, et traduits avec Claire Briant. Dépassant les codes de la calligraphie japonaise traditionnelle, le Shodo Art est une pratique artistique qui, elle aussi, s’affranchit des règles communément admises. Fruit d’un souffle de liberté, les magnifiques œuvres d’Izumi font écho aux poèmes de Sôseki, dans un même mouvement qui transporte le lecteur vers un ailleurs onirique. Fille d’un maître calligraphe japonais, Izumi Kohama pratique la discipline de son père depuis l’âge de sept ans. Après s’être formée en art-thérapie et grâce aux enseignements du Tai Chi et du Qi Gong, elle a développé sa propre approche de la calligraphie japonaise, une pratique pourtant stricte, et est devenue spécialiste du Shodo Art, une forme artistique qui transcende la tradition pour ouvrir le champ des possibles.
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