Le Symbolisme : Littérature, peinture, sculpture, arts graphiques et décoratifs, musique

Résumé :
Dans un monde dominé par le matérialisme, le progrès scientifique et les conséquences de la révolution industrielle, le symbolisme constitue un ensemble de manifestations poétiques et artistiques qui, face au naturalisme littéraire et au réalisme pictural, invoquent le droit au rêve et le retour à l’intériorité. Tandis que l’impressionnisme s’épuise et que les romans d’Émile Zola commencent à lasser le public, l’Europe entière bruisse d’un renouveau spirituel et du recours à la subjectivité. À partir de la fin des années 1880, peintres, sculpteurs, écrivains et musiciens se détournent du réel pour questionner l’invisible et approfondir la représentation idéaliste du monde. À travers des pratiques et des recherches esthétiques aussi variées que sont singulières les personnalités de ces artistes avant tout individualistes, les symbolistes parviennent, comme l’écrit Tancrède de Visan, « à résoudre l’équation : tout ce qu’on voit, plus tout ce qu’on ne voit pas ». De Gustave Moreau à Paul Gauguin et à Gustav Klimt, d’Edvard Munch à Odilon Redon et à Stéphane Mallarmé et d’Auguste Rodin à Claude Debussy, ce sont deux générations de créateurs qui, jusqu’à la veille de la Première Guerre mondiale, témoignent de ce moment de civilisation où l’on n’aura jamais autant exploré les ressorts cachés de l’art et de la vie. Maillon essentiel de l’histoire de l’art, le symbolisme constitue à la fois l’examen de conscience d’un siècle troublé et l’une des sources essentielles des avant-gardes. Codirigé et rédigé par des spécialistes éminents de l’art de la fin du XIXe siècle, ce livre donne la première place aux oeuvres, point de départ de toute analyse. Il comble ainsi un manque de la bibliographie déjà ancienne. Les images symbolistes parlent, parfois mystérieusement : cet ouvrage permet d’entendre leur message empli d’humanité et de richesse visionnaire.
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